Jim Morrison

Nos adentramos en lo que fue la corta vida de Jim Morrison, a quien seguramente lo conozca por haber sido el cantante del famoso grupo, The Doors , que aun sigue vigente por la majestuosidad de su música, letras e instrumentalidad.

Jim Morrison

¿Quién era Jim? Por sobre todas las cosas y actividades que hizo, hay que subrayar que su verdadera y mayor pasión era la poesía. Se comentaba que tenia un elevado coeficiente intelectual, y leía diversos libros de una dificultad mayúscula para entenderlos para la mayoria de los mortales, como los de los siguientes autores: Nietzche, Huxley y Kerouac, entre otros.

Luego de graduarse en 1965, con un amigo músico intento difundir sus propios trabajos realizados, para que pudieran ser musicalizados. En ese momento, su amigo, Manzarek, le pidió a Jim que le cantara sus poesías, y tras ver lo que acontecía, Manzarek le pidió que se sumara a su banda de música, lo que termino tras idas y vueltas en la formación de los Doors.

Entre las sustancias que consumía Jim, se encontraba la marihuana, el LCD y el alcohol, la mayoría de las veces subiendo al escenario a cantar tras haber consumido las mismas, e improvisando en canciones como The End, en la cual agregaba o quitaba versos según su antojo.

En su infancia y adolescencia trajo consigo problemas de personalidad, haciendo de él una persona muy insegura. Su principal influencia como cantante fue Elvis Presley. Otra peculiaridad era que tenia un problema, y era que sufría de pánico escénico, lo que lo obligó a cantar de espaladas al publico en varias oportunidades. En definitiva, mas allá de sus adicciones y de los problemas que ocacionaban sus recitales, muchas veces clausurados por la policía, fue una figura que nos dejo canciones espectaculares, con letras que se entremezclan de forma armoniosa con la música desplegada por el resto de la banda; generando un disfrute sin igual, que no caduca con el tiempo, propio de las buenas bandas de música. 

Destino Vietnam

En este país se puede encontrar de todo, fundamentalmente porque su apertura al mundo turístico es reciente, por lo que se entremezclan la historia y tradición milenaria del Asia, con la modernización vertiginosa que esta llevando a cabo Vietnam.

Ha Long Bay

Además, ofrece al viajero occidental la comodidad de moverse libremente en el mismo, y de poder interactuar con su población de forma de intercambiar culturas y puntos de vista, ya que en el mismo se goza de una absoluta seguridad en el transcurso del viaje.

En materia de precios, aun es accesible en sus precios, tanto en ropa como en artículos electrónicos de alta tecnología, que asombran por la diferencia con respecto a estos lugares. Pero no solamente para comprar se viaja a Vietnam, también sus paisajes naturales, son el principal atractivo, con el mar de jade, deltas y montañas que albergan minorías que aun mantienen sus ropajes y tradiciones tribales.

Toda una aventura que se puede hacer fácilmente por la eficiencia de sus medios de transporte, la seguridad y los bajos precios que aun hoy en día están vigentes.

También están presentes los vestigios de las invasiones americanas, en épocas de Guerra Fría, pero en plena armonía con los nuevos y lujosos hoteles, que están llenos de modernidad.

Un país sin duda a no dejar de visitar.

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5ta época: Rock de stadio

Led Zeppelin fue una de las primeras bandas de Rock de estadio, llegando a tocar ante 50.000 personas. Se les podría dejar el 90% del crédito a su excelente música y el otro 10% a las promociones de los shows. Queen tomó esa jugada y la mejoró llenando estadios en los que cabían 130.000 personas y más. Esto se debía en gran parte a la puesta en escena que hacían, de la cual el principal protagonista era el vocalista Freddie Mercury. En los EE.UU., Kiss dejaba su música en segundo plano, y llenaban estadios de gente principalmente interesada en ver su actuación, lo que hacía que los críticos musicales los odiasen. Otra fuente de ganancias de Kiss era toda la mercancía que vendía, por ejemplo, muñecos de ellos mismos, que compraban niños que no sabían nada de rock. Eso producía 50 millones de dólares al año.

También en Estados Unidos, Bruce Springsteen se convirtió en uno de los íconos del rock de estadio, prácticamente contra su voluntad. Mientras pudo, se mantuvo tocando en clubes y lugares pequeños, cuando podría perfectamente haber estado llenando estadios. Pero, irónicamente, esa actitud de perfil bajo fue precisamente lo que lo hizo grande.

Cuando The Police tuvo éxito en Inglaterra, invirtieron sus ahorros en una gira por EE.UU., donde por un tiempo fueron la banda suceso. También innovaron yendo a países que otras bandas nunca habían visitado, como Egipto. Queen hizo algo similar en Sudamérica, adonde fueron sin creer que podrían llenar estadios como hacían en Norteamérica y Europa, pero así lo hicieron, llenando grandes estadios de fútbol. Y en Japón, fueron recibidos como a The Beatles. La coronación de todo esto fue el Live Aid, del cual su organizador Bob Geldof dijo “la lengua franca del mundo no es el inglés, es el Rock and Roll”.

U2 fue la última gran banda que surgió de la era del rock de estadio. De la mano de la banda, el espectáculo Zoo TV llevó la televisión al escenario. También introdujeron lo que se llama B Stage, es decir, rodearse de audiencia y tocar en el medio del estadio, lo cual contribuyó a la gradual separación de los artistas y el público en vivo.

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4ta época: Heavy Metal

El Heavy metal es la música que los críticos aman odiar, y la que más se mantuvo vigente desde los pilares del rock. Más que cualquier otra banda del momento, Black Sabbath fue fuertemente influenciada por su entorno, los parques industriales de Birmingham. Sobre todo para su guitarrista Tony Iommi, al cual una máquina le cortó las puntas de dos de sus dedos. El trato de resolver el problema fusionando líquido para lavar botellas, y formando dos “dedales” para sus dedos; y se encontró que por la sintonía de su guitarra de tres tonos (en #C), podía tocar igual de fácil, consiguiendo un sonido diferente, más oscuro (aunque esto no se implementó hasta su tercer disco). Otra fuente de inspiración para la banda fue ver las colas del cine para ver películas de terror. Sabbath pensó que si la gente deseaba pagar dinero para tener miedo, entonces ellos debían hacer música que de miedo.

En 1971, cuando Deep Purple fue a grabar a Montreaux su álbum Machine Head, hasta ellos se asustaron por un terrible incendio en el casino cuando “algún idiota tiro una bengala que incendió el lugar hasta los cimientos” durante un concierto de Frank Zappa and The Mothers of Invention. El estudio de grabación se encontraba en el hotel incendiado, por lo que la banda decidió continuar allí. En el último día, necesitaban una canción más para grabar, y decidieron simplemente contar la historia del incendio, de cómo veían el humo sobre el lago Ginebra. Eso se convirtió en la letra de Smoke on the Water.

Fueron Judas Priest los que introdujeron el tocar con dos guitarras a la vez. Fue cuando en 1976 el Punk todavía dominaba la escena del rock, que se empezaron a usar en la ropa el cuero y las tachas; lo que inspiraba un estilo muy masculino, a pesar de la homosexualidad del cantante Rob Halford, que dicen que aún no había “salido del armario” en ese entonces. Priest fueron recompensados a pesar de haber caído en la década del '70. Pero unos años más tarde, una nueva ola de Heavy Metal británico fue encabezada por Iron Maiden. En EE.UU. surgió un nuevo giro con Glam Rock, con esponjoso spray para el pelo inspirado en la mirada puesta en Hollywood y dado a conocer por Mötley Crüe. El ex Sabbath Ozzy Osbourne hizo la vuelta más inesperada del rock, a pesar de sus “actividades recreativas” (que incluían cocaína y alcohol en grandes cantidades).

A finales de la década del '80, el metal se había vuelto demasiado comercial para algunos, y bandas como W.A.S.P., Hanoi Rocks y Poison tuvieron gran éxito. Influenciado por la nueva ola de Heavy Metal británico, el metal consiguió un nuevo gran sucesor: el Thrash metal, un estilo que va más allá en muchos aspectos; era más rápido y pesado que lo que se oía en ese entonces. Pero tocar la guitarra cada vez más rápido y más fuerte había llegado a un techo en el umbral de la década, y Metallica, uno de los inventores del Thrash, decidió cambiar la situación y adoptar un sonido pesado y lento. El resultado fue The Black Album, que llegó a vender más de 15 millones de copias, y demostró que el metal nunca, pero nunca pasa de moda.

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3era Epoca: Punk Rock

En 1975, la ciudad de Nueva York estaba cerca de la quiebra, no había diversión. Londres fue un poco mejor. En esta historia de dos ciudades, desde el peor de los tiempos llegó el mejor de los tiempos: el Punk Rock regresó a las raíces. La gente veía un espectáculo del cual obtenía la idea de que podrían hacerlo ellos mismos, y de eso se trata el Rock & Roll. El movimiento punk fue bricolage; se inventaron bandas y la ropa que usaban. The Ramones cantaba acerca de la vida de la calle de los niños de Queens. Sex Pistols empezaron cantando clásicos covers mod de The Who, pero pronto transformaron al clásico estilo que marcó la época.

El Punk fue la rabia de la clase. Los punks de Nueva York eran bohemios o aspiraban a serlo. Según el Sex Pistols Johnny Rotten, eso no era indignante “sufrimos, y eso puede joderte”.
El Punk era hacer cosas nuevas, y así lo hicieron bandas de chicas como Siouxsie & the Banshees, abrieron nuevos caminos. Viv Albertine dijo: “queríamos hacer cosas nuevas, y el punk fue lo suficientemente abierto para dejarnos hacerlas”. Patti Smith no sólo lo hizo sobre la música, sino también sobre el lenguaje, casi como un estilo libre rapero “escupir sobre algo que va bien en tu cabeza”.

Cuando the Sex Pistols fueron a Nueva York querían mostrar lo realmente punk que eran, pero eso los destruyó. No se divertían, por lo que decidieron tomar el extremo de que en su último show en San Francisco, en 1978, presentado en su estridencia normal, cierran con una canción de The Stooges, ‘No Fun'. Antes de salir del escenario, Jhonny Rotten dice: “¿alguna vez tuvieron la impresión de que han sido engañados?”. Rotten más tarde agregó: “ese comentario fue dirigido a todo el mundo, incluidos nosotros.

Firma: RodriStone